攝影美學(xué)攝影學(xué)和藝術(shù)美學(xué)的重要分支。是建立在攝影學(xué)和美學(xué)的基礎(chǔ)上，研究攝影藝術(shù)中的美和審美問題的一門新興學(xué)科。攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的重要成果，1839年8月19日，法國人達(dá)爾蓋公布他發(fā)明的“銀版攝影術(shù)”，迄今已有一個(gè)半世紀(jì)了。早期的攝影還不是藝術(shù)，只是一種用科技成果將客觀事物的影像固定并保存下來的實(shí)用性技術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，小型、精密的照相機(jī)被制作出來，快速感光材料的出現(xiàn)，攝影才找到了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，于20世紀(jì)30年代，終于發(fā)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。當(dāng)攝影進(jìn)入人們的生活，即與人類發(fā)生現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，攝影美學(xué)也就應(yīng)運(yùn)而生了。在世界攝影史上，愛墨生被公認(rèn)為攝影美學(xué)的創(chuàng)始人。攝影美學(xué)以研究如何按照美的規(guī)律從事攝影藝術(shù)創(chuàng)作以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關(guān)系和交互作用為基本任務(wù)，具體內(nèi)容包括：攝影藝術(shù)的審美本質(zhì)和審美特征；攝影藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系及其形象攝取過程；攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的關(guān)系；攝影藝術(shù)的形式美法則；攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程和攝影藝術(shù)觀念、華東師大推形象片5名校友詩意獨(dú)白。流派、風(fēng)格的興替嬗變過程；攝影藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律和應(yīng)具有的美學(xué)品格；攝影藝術(shù)的審美價(jià)值和社會(huì)功能；鑒賞攝影藝術(shù)的心理機(jī)制、過程、特點(diǎn)、意義、方法等攝影美學(xué)及拍攝對象布局、攝影用光是攝影學(xué)三要素。下面介紹一個(gè)案例相機(jī)右邊的閃光燈將手機(jī)的亮度提高，紀(jì)錄片小人國里的孩子們長大了！光圈設(shè)定為f/11，相機(jī)左邊鏡頭外放置一張紙。接下來要做的事情就簡單了，只需把快門速度調(diào)低，使熒光燈的影像達(dá)到照片亮度的對比度。這樣拍出來的照片就有了一定的高科技的味道，完全看不出來原來的樣子，而且還用手機(jī)擋住了自己的倒影。幸好手機(jī)顯示屏的色調(diào)也在整張照片的色調(diào)范圍內(nèi)，否則我就會(huì)放棄這種拍攝方法平時(shí)拍攝肖像照也經(jīng)常使用這個(gè)技巧。進(jìn)行現(xiàn)場光拍攝時(shí)，這些利弊并存的熒光燈可以營造酷酷的充滿未來感的照片。當(dāng)你從低角度拍攝有足夠亮度的人像時(shí)，這個(gè)技巧可以把熒光燈燈光調(diào)到光線對比度范圍內(nèi)這并不難，不過需要注意兩點(diǎn)：從不同角度考慮普通拍攝素材的使用充分提高拍攝對象的亮度，使以前不常用的元素達(dá)到拍照的亮度對比度美學(xué)作為一個(gè)命題，由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通在1750年發(fā)表的“伊斯特惕克”《Asthetik》一書起始。經(jīng)過200多年來，許多美學(xué)家都從各自不同研究角度提出了不同的觀點(diǎn)。但是，至今還無一個(gè)準(zhǔn)確的定論。其中產(chǎn)生影響的有，18世紀(jì)德國著名的哲學(xué)家黑格爾的理性主義美學(xué)，在他的著作《美學(xué)》，數(shù)碼攝影知識4微距，給美學(xué)所下的定義，美學(xué)，“它的對象就是廣大的美的領(lǐng)域，說得更精確一點(diǎn)，它的范圍就是藝術(shù)，或則毋寧說，就是美的藝術(shù)。”其中還有“美學(xué)是研究美的科學(xué)”、“美學(xué)是藝術(shù)哲學(xué)”、“美學(xué)是審美關(guān)系學(xué)”等觀點(diǎn)。雖然這些觀點(diǎn)涉及了美學(xué)與人類審美現(xiàn)象的關(guān)系，但都忽略了突出人類審美現(xiàn)象實(shí)踐的環(huán)節(jié)對美學(xué)含義的了解，是研究攝影美學(xué)的前提。然而，美學(xué)是什么？這直接牽扯美是什么的根本性美學(xué)問題美起源于人類的原始信念，是人類的自我幻覺、自我想象的一種原始體驗(yàn)。物質(zhì)世界在不斷的運(yùn)動(dòng)與變化，新物質(zhì)產(chǎn)生，舊物質(zhì)消亡，這是自然法則。從遠(yuǎn)古到現(xiàn)今，原始體驗(yàn)在人類活動(dòng)歷史演變中，通過人類活動(dòng)不斷的體驗(yàn)與賦予某些事物特征美的概念，但這種賦予也不是對所有的事物都賦予，而是賦予那些與人性、道德、乃至人的本體等攸關(guān)的事物。而人類又把這些被賦予的事物潛入了內(nèi)心深處，保存、回憶、更新、提煉、復(fù)現(xiàn)、最后沉淀下來，形成了人類活動(dòng)的對照原型，這種原型被稱為“美的事物”并與人類同在。由此就可以推論出：美，是來自人類自身對事物的一種評判；這種評判的基準(zhǔn)就是“原型”；美不是事物自身所固有的，而是在人類活動(dòng)中對事物某些特征賦予了美的意義。因而，又可以推論出，美的基礎(chǔ)是感知的，這種感知來自于人類活動(dòng)中的審美實(shí)踐。因此，可以說，美產(chǎn)生于人類活動(dòng)的審美實(shí)踐中。而美學(xué)就是研究人類活動(dòng)審美實(shí)踐的科學(xué)人類不斷的追求美好事物，向往美好的未來，這就體現(xiàn)出,人類追求美的總體性。馬克思主義總體觀認(rèn)為：“這是一種普照的光，一切其他色彩都隱沒其中，它使它們的特點(diǎn)變了樣。這是一種特殊的以太，它決定著它里面顯露出來的一切存在的比重。”因此，總體“比重”是由個(gè)體組成。馬克思指出：“任何人類歷史的第一個(gè)前提無疑是有生命的個(gè)體存在。”總體的前提是個(gè)體，總體與個(gè)體的統(tǒng)一，就形成了人類審美實(shí)踐的總體性構(gòu)成。因此，可推論出：能直接顯現(xiàn)總體性美的事物，就是美。能讓人想起總體性美的事物，也是美。美的總體是由個(gè)體組成，進(jìn)而又推論出：美是人類活動(dòng)的總體性在個(gè)體體驗(yàn)中的感性顯現(xiàn)。從美學(xué)的角度來看，個(gè)體是美學(xué)研究的一個(gè)具體方面；個(gè)體與個(gè)體之間的組合，構(gòu)成了美學(xué)總體性體系攝影產(chǎn)生于人類對美好未來追求中，它自身不斷的發(fā)揮著功能，傳播著“美好事物”的信息。攝影（ Photography），它是以攝影技術(shù)為手段，以獨(dú)特的視覺瞬間影像，傳遞信息。以形象配合文字這兩個(gè)方面都從特定的角度闡述了攝影屬性的某一方面，然而卻忽略了攝影的審美實(shí)踐屬性。而攝影的審美實(shí)踐屬性，恰恰是攝影不可缺少的重要屬性，人在審視新聞圖片時(shí)，自由和自覺的用審美意識去衡量圖片的美的存在，以獲得視覺和信息的滿足。這里包含兩個(gè)方面，一是真實(shí)影像的存在形式；二是與影像并存的信息內(nèi)容。一幅好的攝影圖片，不但能達(dá)到“一圖勝千言”的效應(yīng)，同時(shí)又具備了經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。因此，把攝影納入美學(xué)視野中加以研究，這無疑是真正體現(xiàn)了人們對攝影的審美追求因此，攝影作為美學(xué)總體中的個(gè)體，也就形成了攝影美學(xué)的自身體系。而攝影美學(xué)體系本身相對攝影領(lǐng)域又具有總體性美存在于人類的一切活動(dòng)之中，這是一個(gè)不爭事實(shí)。然而，在攝影領(lǐng)域內(nèi)對美的認(rèn)識還存在著一定的偏頗，有人認(rèn)為攝影有了美的存在和追求美就是唯美主義。特別是對于在表現(xiàn)方面，美的表現(xiàn)力、藝術(shù)表現(xiàn)力等，這些詞語更是忌諱。甚至都回避這些用語；還有的認(rèn)為：攝影就是對客觀事實(shí)的映現(xiàn)，是紀(jì)實(shí)性的，公司宣傳片拍攝有美的存在就不是新聞攝影了等等?？傊赖母拍钍艿搅瞬还C的待遇。從上述這些觀點(diǎn)來看，都是對攝影和美的實(shí)質(zhì)屬性理解的問題在攝影領(lǐng)域中，對美的存在何以懷疑？這實(shí)質(zhì)上是一個(gè)長久的誤會(huì)。這種誤會(huì)產(chǎn)生的根源就是：能否認(rèn)識美的問題被當(dāng)作能否認(rèn)識美的普遍性的問題。對在攝影中美的存在認(rèn)識性的懷疑，實(shí)在是由于沒有看到人類原始信念的實(shí)質(zhì)，影視視頻制作而誤以為它直接地就在現(xiàn)實(shí)中，它就是現(xiàn)實(shí)本身，這種現(xiàn)實(shí)包含了攝影表現(xiàn)。大家清楚，美是人對一種事物的評判，評判基準(zhǔn)是審美實(shí)踐積累的原型。因此，美又是感知的，而感知?jiǎng)t體現(xiàn)在每個(gè)人之中。由于人與人之間的感知差異。從而產(chǎn)生了對美的認(rèn)識上的差異。表現(xiàn)在對攝影圖片的評判上，如對一幅圖片的評價(jià)：有的人認(rèn)為具有審美價(jià)值；則有的人認(rèn)為缺少審美價(jià)值。有的人認(rèn)為是佳作；則有的人認(rèn)為是一般結(jié)論：產(chǎn)生以上的原因，主要是來自人本身的社會(huì)實(shí)踐所產(chǎn)生的文化意識。缺乏某種文化意識的人，就不可能的審美實(shí)踐中感知美的深層意義和美的存在。甚至出現(xiàn)評判錯(cuò)亂性，背離了人類追求美的總體性。誠然，文化意識是產(chǎn)生人與人之間審美心里差異性的根源根據(jù)馬克思主義的實(shí)踐觀，美學(xué)是研究人類審美實(shí)踐的科學(xué)。企業(yè)宣傳片制作這樣就為攝影美學(xué)研究奠定了牢固的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，展開攝影美學(xué)的研究。其最終目的，就是縮小攝影者的文化意識差異和審美心里的差異性，提高攝影的審美創(chuàng)造力，推動(dòng)攝影審美實(shí)踐的發(fā)展因此，攝影美學(xué)，是研究攝影在實(shí)踐活動(dòng)中的美學(xué)現(xiàn)象和美學(xué)規(guī)律的學(xué)科美學(xué)作為人類審美實(shí)踐的科學(xué)，而攝影美學(xué)又是美學(xué)領(lǐng)域中的一門學(xué)科，包含了美學(xué)研究的規(guī)律。由于存在著攝影本身的特殊性與具體性，因而攝影在實(shí)踐活動(dòng)中的形成了自身的美學(xué)現(xiàn)象和美學(xué)規(guī)律。這就確定了攝影美學(xué)的研究對象與范圍在攝影作品中，那震撼人們心靈的東西究竟是什么？那就是攝影者在攝影實(shí)踐活動(dòng)中，審美實(shí)踐所把握的真實(shí)的、活生生的人類生命活動(dòng)的影像。應(yīng)當(dāng)說，那就是攝影與審美實(shí)踐密切相關(guān)的東西。在一定的意義上說，它就是攝影審美實(shí)踐的結(jié)晶。因此，研究攝影審美實(shí)踐活動(dòng)，就必須研究審美要素的基本構(gòu)成。既：主體、客體、主客體關(guān)系。具體地說，就是研究攝影者本身的審美營造能力及對攝影形式表現(xiàn)的美學(xué)原則。攝影美學(xué)研究的對象應(yīng)有以下三個(gè)方面： 1、主體：攝影審美主體，指攝影者本人； 2、客體：客體包含兩個(gè)方面，一是指，攝影所面對的拍攝對象，怎么樣才能生兒子生兒子的方法！也是畫面所要表現(xiàn)的主題；二是指，受眾對象在攝影美學(xué)研究對象中，這三個(gè)要素的構(gòu)成，是一個(gè)有機(jī)整體和動(dòng)態(tài)系統(tǒng)。因此，運(yùn)用美學(xué)的方法，來研究攝影的審美“三個(gè)要素”和諧與統(tǒng)一，對探索深層美的意義和挖掘攝影的審美創(chuàng)造力具有重要意義1、從攝影家和攝影作品的欣賞者角度來進(jìn)行探討，說明攝影美的最根本本質(zhì)，以及攝影第一審美主體（專門從事攝影審美創(chuàng)造的攝影藝術(shù)人士）的審美意識、審美心里素質(zhì)和審美標(biāo)準(zhǔn)2、探討第一審美客體（可供攝影創(chuàng)作的具有審美特征的一切自然原型或社會(huì)生活原型以及那些以視覺形式存在的藝術(shù)形式，病與攝影家這個(gè)審美主體構(gòu)成審美關(guān)系的審美因素的總和）、第二審美客體（以攝影作品方式存在的審美對象），說明攝影藝術(shù)的美的本質(zhì)，以及攝影藝術(shù)美的各種存在形式和攝影藝術(shù)美的范疇 3、從攝影藝術(shù)美的創(chuàng)造方面，研究攝影物化的表現(xiàn)形式，說明攝影藝術(shù)的各類題材，以及攝影藝術(shù)創(chuàng)造的各種流派的活動(dòng)規(guī)律美的存在（自然美和社會(huì)美）、美的感受（攝影家和欣賞著）、美的創(chuàng)造（攝影藝術(shù)美），就是攝影美學(xué)所要研究的范圍 1、攝影藝術(shù)美是一種攝影語言的美攝影作品是攝影藝術(shù)美存在的方式和載體，就攝影作品而言，內(nèi)容和形式是構(gòu)成作品的兩個(gè)主要元素。攝影藝術(shù)的語言是由攝影的器材以及被拍攝物體的形、線、光、色等造型元素和攝影家對攝影語言所特有的掌握、組織能力綜合而形成的。各種再現(xiàn)于攝影作品中的美的信息，就是美的攝影藝術(shù)語言。