好萊塢動畫制作勢力剖析好萊塢動畫電影自從《獅子王》、《玩具總動員》引進到內地之后，觀眾們就逐漸接受在影院看動畫片的習慣，對其熱情和期待更是有增無減，《功夫熊貓》、《怪物史萊克》等作品都曾在國內名利雙收。觀眾對于“坐在月牙兒上垂釣的男孩”（夢工廠）等標識早已不陌生今年暑期檔，被憋壞了的內地影迷和電影院，就把全部熱情都投向了兩部同期登場的好萊塢動畫片——《老雷斯的故事》和《冰川時代4》。這兩部作品都非出自好萊塢動畫電影制作大鱷迪士尼或派拉蒙之手：前者來自環球影業，后者則出自經典片目相對稀少的福克斯。再加上皮克斯《勇敢傳說》的失利，似乎都在喻示著好萊塢動畫領域的競爭格局又迎來新一輪較量已成立了88年的美國迪士尼影片公司，早年一直是好萊塢動畫領域的絕對大鱷，其創辦人華特 迪士尼曾創造了動畫影史上的多個第一。不過，隨著迪士尼主營業務的不斷擴大和拓展，人們對它的印象早已不僅僅停留在動畫層面。盡管永恒的歡樂偶像米老鼠和唐老鴨、王子和公主的經典模式始終是迪士尼的標簽，但近幾年來，它在好萊塢動畫領域的絕對霸主地位，卻是依靠其2006年收購的皮克斯動畫工作室支撐的[現狀]曾經的動畫霸主靠收購皮克斯站穩皮克斯在上世紀80年代曾遭遇姥姥不疼舅舅不愛的窘境，但隨著喬布斯的拯救復興策略被落實，其一飛沖天十幾年的輝煌生涯，讓全球范圍內的動畫從業人員都感到震驚。1995年，三維動畫《玩具總動員》的登場，標志著皮克斯的成功大幕正式被拉開，從此，“總動員”成為皮克斯長期的制勝法寶，不僅年年橫掃全球票房，奧斯卡最佳動畫長片獎幾乎就是為皮克斯設置的毫無疑問 皮克斯的成功已成為“研究題課” 全世界都把皮克斯的動畫成功之道當作課題來研究，但無論從哪個方面去分析，你都會認定一點：他們制作的總是“高級動畫電影”，從不把電影當做討好兒童的把戲，既能促進小孩智商和情商的發展，又能將成年人逗得或前仰后合，或眼淚鼻涕一大把。3D MAX 插件的基本知識和安裝方法。在皮克斯的動畫語境中，人人喊打的老鼠可以在廚房制作美食；被世界拋棄的鰥寡老頭可以UP到天上環游世界感悟人生…在屏棄了了荒廢大腦的大團圓結局，正義戰勝邪惡的俗套之后，皮克斯的作品總讓人回味無限在吸鈔威力迅猛的美國動畫電影領域，影業大佬派拉蒙絕不甘心在這個業務上出現空白。事實上，其旗下的夢工廠動畫公司一直在為派拉蒙做著填補空白的工作，并且做得很不賴[現狀]善于抓突破點 與皮克斯分庭抗禮翻開美國動畫安尼獎的歷屆提名和獲獎名單，你會發現近十年，真正在制作水準和觀眾信任度上能與迪士尼（皮克斯）分庭抗禮的，也只有夢工廠的動畫作品。夢工廠動畫制作公司在2000年由夢工廠的動畫部門與Pacific Data Images合并而成，而公司制作的影片現在都由派拉蒙負責全球發行與皮克斯動畫電影所不同，企業宣傳片制作夢工廠善于抓住兩大突破點：一是大量制作續集電影，將品牌影響力提升到最大程度，《史萊克》系列、《馬達加斯加》系列、《功夫熊貓》系列，其實都是一部爛過一部的主兒，但口碑對票房的影響已經微乎其微；二是主題永遠淺顯易懂，無論是怪物史萊克還是熊貓阿寶，他們的行為更接地氣，臺詞的爆笑程度也登峰造極，企業宣傳片制作也難怪熱愛皮克斯動畫的影迷會認為夢工廠動畫層次相對較低；而迷戀夢工廠動畫的影迷，又會覺得皮克斯電影創意過頭笑點不足，甚至可以這樣總結：看皮克斯電影，哭的時候比看夢工廠動畫的時候要多這位親穩扎穩打 暫時沒啥明顯缺點 2011年，派拉蒙電影公司不再單純依靠發行夢工廠動畫而占據市場份額，它在公司內部成立了獨立的動畫電影制作部門，以制作方的身份正式進軍好萊塢的動畫產業。值得贊賞的是，其推出的第一部獨立制作的3D電影《蘭戈》，就在北美春季檔引起轟動。它幾乎代表了2011年全美動畫電影的最高水準，不僅收獲數億美元的票房收入，影人專題分類下的所有日志，更在奧斯卡上以絕對優勢攬下一尊小金人——這也是皮克斯動畫最為吃癟的一年。派拉蒙公司目前一門心思主攻“合家歡”的家庭喜劇動畫，每部電影的成本控制在1億美元左右，其精確的市場策略和發展前景不容小覷上世紀80年代時，藍天還是一個為故事片、電視和其他娛樂節目制作特效的外掛工作室，到了90年代，它為不少真人電影提供特效的技術支持，譬如《搏擊俱樂部》里的大企鵝，《異形4》里的怪物以及《泰坦尼克號》的部分虛擬場景等等1998年，藍天推出的動畫短片《兔子邦尼》獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎。《冰凍星球》遭遇票房噩夢的福克斯看到了藍天的優勢，它果斷撤掉了自己的動畫部門，然后與藍天簽署了合作協議——和派拉蒙一樣，它也承擔著藍天動畫作品的發行工作。令人欣慰的是，十年前推出的《冰川時代》系列，今年已經搗鼓到“4”了[困境]匠氣過剩 才華不足除了《冰川時代》系列，藍天工作室出品的《霍頓與無名氏》、《里約大冒險》等動畫大片，在技術上都屬質量上乘的作品，但作品的故事構筑方式、角色的經典性和影響力，卻都無法和皮克斯、夢工廠的動畫片放在同一個數量級上討論拳頭產品：《快樂的大腳》系列、《史酷比》系列、《極地特快》、《僵尸新娘》華納兄弟的動畫起步很早，早在上世紀30年代就已制造了巨大影響，目前華納旗下也有自己的動畫制作部門，不過，在大銀幕的動畫制作方面，華納并不給力。1930年至1933年，修.赫曼與艾辛.魯道夫制作了多套令人矚目的音樂動畫短片，在1942年，里昂.雪利辛格等人制作的樂一通卡通，在數量上已經超過迪士尼的卡通[現狀]唯有《快樂的大腳》系列撐場 1947年，華納的新角色崔弟非常受到歡迎，而崔弟的敵人傻大貓也因此成為主要角色。不過，雖然華納的動畫形象后來植入了不少電視動畫和廣告片中，但最近幾年動畫長片卻早已不是它的主營業務——在拼了老命專攻《哈利.波特》這個龐大吸鈔機的同時，他們總是零散地推出一些不痛不氧的動畫電影：《史酷比》系列始終在吃老本，《極地特快》雖然罕見的動用動作捕捉技術而引起熱議，但票房和口碑均不理想，到其和派拉蒙聯合發行同樣“動作捕捉”的《貝奧武夫》時，罵聲已經淹沒了整部電影。即便蒂姆.波頓的《僵尸新娘》很大程度上拔高了華納動畫的檔次，公司宣傳片拍攝但票房業績也并不漂亮唯一可以讓華納拿來說事的，只有《快樂的大腳》系列。2006年，華納創造性地在電影中的部分片段加入了3D視覺元素，引起影迷的歡呼。這部講述企鵝唱歌的勵志電影，因在視覺概念上帶來了震撼效果，使得它在奧斯卡最佳動畫長片角逐的最后關頭，干掉了當年的第一種子選手——皮克斯的《汽車總動員》。不過，去年的《快樂的大腳2》卻沒有延續這種好運，上映后被指創意欠奉，只有熱鬧沒有故事[困境]創造力缺失 精力不濟總體而言，華納的動畫電影已經失去了早年的創造力，不僅角色辯識度大幅跌落，個性也逐步喪失，或許，華納在動畫產品方面的精力，統統投放到大銀幕，動畫電影已無所謂好壞勢力：環球電影最優軍隊：照明娛樂公司（Illumination Entertainment）拳頭產品：《卑鄙的我》、《老雷斯的故事》環球電影公司是怪獸片和恐怖片的搖籃，與動畫電影幾乎絕緣。但在好萊塢，對溫度不滿拒交費 利君未來城小區部分業主遭停。動畫這塊大蛋糕無疑是具有誘惑性的[現狀]新生力量來勢洶洶 風格出其不意 2010年，照明娛樂的第一部3D動畫《卑鄙的我》，被環球影業成功發行，影片由皮艾爾.柯芬和克里斯.雷納德執導。《波士頓環球報》曾評價說“本片風格比較古怪，但確實娛樂大眾。”而按照導演的說法，格魯的雛形是一個經典的007系列電影中的反面角色形象。這種出其不意的風格引起了影迷的好感，影片不僅在北美本土票房過億，中國未來的特色小鎮80同時也增強了環球進軍動畫業的信心。