陳家坪采訪導演王家輝 關于2005年拍攝朱曉光紀錄片藝術民工訪談錄陳家坪：是一些什么樣的機緣讓你想到要拍《藝術民工》這樣一部紀錄片？王家輝：2005年6月，我從橫店影視城跑到北京，準備剪輯一個在橫店拍攝的短片，到北京后我身上沒有什么錢了，就跟一個朋友去飯店干了兩個月的服務員。到八九月份的時候，《藝術民工》的主角朱曉光也從橫店來北京跟我匯合，他當時是準備在北京拍攝關于北京的紀錄片，拍攝住在霍營的搖滾歌手們的生存狀態，同時他還想做一個實驗片。他說自己是從橫店逃票來到北京的，我們見面交流了一下，我的想法就是拍他在北京的這段經歷，就這樣我們說拍就拍了我是2004年在橫店認識朱曉光的，當時我在籌備拍攝第一部dv作品《作夢》。那會幾千元的dv攝像機對于一個普通消費者來講還是一個相當貴的商品，我沒有錢買dv，通過朋友介紹借用朱曉光的dv來拍攝我的作品。朱曉光人挻不錯，他免費讓我拿來用，他的dv是從家里借錢買的二手貨。拍攝完《作夢》我們就成為了朋友，那時候我們都在橫店漂2003年鬧完非典，我是九十月份去的橫店。最早大家都是抱著影視夢跑到橫店，然后發現現實跟夢想差距太大，只能在橫店混日子。朱曉光也是非典那年去的橫店，比我早到半年。橫店搞演員工會，朱曉光是第一個跟橫店演員工會簽約的人。那一年，橫店由于鬧非典，影視劇少，橫漂們大多混的很慘，好多人吃飯都困難。我跟他聊天，得知他原來也在北京混過，在北京做過廣告公司的業務員，保險公司的業務員，是個搖滾愛好者。他還在北京西站做過盲流，也在北京北影廠跑過群眾演員，后來跑到了橫店。通過聊天，我得知他在橫店漂其實喜歡的還是北京，他說遲早還是要去北京發展在橫店，我記得當時最多的娛樂消遣就是租VCD看電影。當時也看一些電影雜志，第六代導演還在談藝術，什么道格瑪95，賈樟柯，侯孝賢。但中國電影市場很不景氣，第五代導演還是主流，第六代導演也沒起來。我看雜志在講朱傳明，吳文光，拿dv拍攝電影紀錄片，漸漸大學生也流行拿著dv拍攝短片。我用朱曉光的dv拍攝完第一個dv片子以后，2005年初就跑到上海買了一個佳能dv，然后在橫店拍攝了一個短片。2004年馮小剛的《天下無賊》上映，看新聞說馮小剛要拍貴族，我拍的短片也叫《貴族》，想想現在應該叫蹭ip吧。2005年我拍攝《藝術民工》這部紀錄片也算是機緣巧合，因為當時我經濟條件很差，拍攝dv劇情片要花很多錢，如果有了dv攝像機，然后拍攝紀錄片基本不會投入太多資金，只需要精力和勇氣，所以我就選擇拍攝紀錄片，選擇拍攝朱曉光，我覺得他是一個比較特殊的藝術青年，我們是朋友，也比較熟悉，總體來講就是這些機緣巧合，促成了我們的合作陳家坪：在《藝術民工》這部紀錄片中，朱曉光是一個懷著藝術理想，卻混居在北京西客站地下秘室的青年，從這個角度進入北京生活非常獨特。朱曉光可謂是身無分文，異想天開，不顧一切地開始紀錄北京地下揺滾音樂。dv機老是壞掉，他的處境朝不保夕，他在北京這樣的生活經歷，讓我們真切地感受到了另外的一個北京，完全區別于北京國際大都市的主流形象宣傳，但我們卻更為真切，更為直接地感受到了時代生活中被壓抑的人性和創造力。這部作品的畫質也許相對粗糙，它所展現出來的生命活力卻是無比的純粹王家輝：朱曉光逃票來北京跟我匯合，帶的錢就剩下一兩百元，其它家當除了一身衣服最珍貴的就是他那臺dv攝像機了。我當時辭職，身上大概就剩下六七百還是七八百元錢，跟另外一個朋友合租在通州一戶平房里。朱曉光來后我們見面那天我印象特別深刻，他晚上半夜到的北京，過來本打算在我們屋里擠擠湊和住一晚，結果房東發現了死活不同意。朱曉光差點跟房東罵起來，最后還是在外面熬了半夜。幸好那是七八月份，朱曉光后來還一直在說那個房東就是神經病。其實人嘛，在哪里都會遇到不同的人，印象里北京給我的感覺總是一個很包容的城市，上到達官貴人，下到三六九等，各基層，各行業，各種文化，在北京總能找到他的生活圈子后來我打算不租房了，決定跟朱曉光趕緊把片子拍完回橫店。朱曉光拍片之前打算去北京馬甸的北京血站賣血，其實也不算賣血，因為血站的意思是獻血給你二百多的營養補助費。好多人就為了這二百多的營養補助費去獻血。朱曉光也去了，結果檢測不合格，血也沒賣成。奧運會的申辦確實給北京經濟帶來太多的發展機會，不過當時的北京經濟還屬于起步階段，窮人還是很多，很難把握住機會。大多數人的印象里北京是中國的首都，外地人來北京就是打工掙錢，還生活生活了一群來北京追夢的北漂群體，比如搖滾歌手、畫家、藝術家、詩人、演員等等，還有常年駐守在南站的一些上訪群體朱曉光在北京西站做過盲流，當時天不涼，所以他打算去北京西站住。意想不到的是，在拍攝的第一天朱曉光的dv就出問題了。因為用的是dv帶，機器出現磁帶等機械問題，開機一段時間又好了，反正一直有問題，找柜臺去修理要價很高，朱曉光最后決定自己拆機修理，竟然修好了我們去北京地下搖滾排練基地霍營村，朱曉光本來就是一個搖滾愛好者，最早來北京就住在北京的第一個搖滾基地樹村，后來樹村拆遷了，很多樂隊轉移到霍營。其實，很多搖滾樂隊也混得很慘，生活都顧不上，因為他們都是屬于地下樂隊。朱曉光應該是非常熱愛搖滾音樂，所以他首先去拍攝這些搖滾樂隊。我拍攝朱曉光就是因為覺得他是一個人才。朱曉光小學期間學習成績是全校第一名，他腦子里面的想法很多，但有些想法也比較極端，特別符合這幫搖滾歌手的氣質。他給自己起的英文名punklord，他自己說就是朋克老大。我們的拍攝條件自然很艱苦，基本上就是坐公交車來回跑，去霍營，去迷笛音樂節，去北京的各個地方。那時候，很多人都會談論夢想，我覺得朱曉光拍的是霍營村當時地下搖滾音樂的狀態，還有北京的快樂與憤怒。我的想法是用最紀實的記錄手法去拍攝。深度揭秘現代建筑攝影技巧之橋梁篇我拍《藝術民工》的想法就是展現朱曉光對北京這個城市的一個視角，和他對搖滾音樂紀錄的一些現狀，以及他的生活狀態就當時來講，dv的畫質還是過得去，現在看來有些慘不忍睹，粗糙得不可以接受。但是紀錄片其實最珍貴的就是可以記錄一些消失了的事物，或者歷史什么的。現在雖然有了各種高清設備，4k攝影機，但是當時那樣生存的地下搖滾樂隊已經不見了，很多當年的地下搖滾風格都改變成鄉村音樂，再不是那個味道了陳家坪：《藝術民工》拍攝時間過去了十多年了，這十多年，這個作品是怎么完成的，在你的個人生活及藝術成長過程中，都經歷過了哪些具體的變化？王家輝：《藝術民工》拍攝結束后，我剪輯了個比較長的版本，大概兩個多小時，片名叫《活在北京》，內容比較全面，節奏比較慢，還剪輯了一個二十多分鐘的短片版本，叫《首席網絡導演盲流北京》，淺析熱帶農產品的營銷體系建設！主要是一些片段我2005年拍攝紀錄片那會兒，公司宣傳片拍攝大概才二十二歲，也年輕氣盛，喜歡電影，喜歡紀錄片，也喜歡沖動，想拍什么就拍什么的感覺。這么多年下來，我還是比較懷念那個時候的那種狀態。《藝術民工》這個版本，是前些天朱曉光做剪輯的朋友王康看到這個片子以后覺得有價值，公司宣傳片拍攝可以再發掘一下，于是王康剪輯完成了這個最新的版本，取名《藝術民工》中間這些年，隨著視頻網站的崛起，我也拍攝了大量dv短片，但都不成功，什么原因都有，主要還是經濟條件差，個人原因也有，心有余而力不足。2009年以后我就很少拍攝作品了，主要專職從事攝像師工作，賺錢混日子我的私人生活變化不大，我覺得自己就是一個長不大的老男孩，喜歡新鮮的東西，對一些丑惡的現象表示憤怒，然后就是混日子。這些年，我也拍攝了一些央視頻道的電視節目，還有各類宣傳片、專題片，各種攝像工作。微電影興起了，我也沒拍什么作品。2013年我辭去比較穩定的攝像師工作，又轉行做起了自由攝影職業，因為個人比較喜歡自由吧，上班對我來說有時候是個比較痛苦的事情。2014年拍攝朱曉光出演的微電影《屌絲》，差不多也是紀錄片手法拍攝的。我做攝影師也拍攝了幾部網絡大電影，內心里還是在做著導演的夢。今年，我跟著朱曉光去騎行順便拍攝了一些東西，有機會還想再拍個劇情片我覺得《藝術民工》這個紀錄片的拍攝完成過程對我的影響不是太大，影響最大的就是紀實風格，還有對這個社會的了解。這個社會是多元化的，有些東西你不去了解就永遠不會知道。就我個人來講，我拍攝片子總想去追求真實，盡量表達一些真實的東西。我跟央視的一位導演做攝像拍攝紀錄片，導演的要求就是紀實電影，我用旁觀者的手法去記錄，不喜歡干擾事情的發生。因為我曾大量運用主流媒體的那種攝像技術，有位央視紀錄片導演就跟我急了，說我這是不會拍紀錄片，是在玩擺拍。他一遍一遍指導我拍，我也不知道是他在玩擺拍還是我在玩擺拍。央視導演去調動指導被拍攝者的情緒，而我就是看到什么拍什么。這怎么說呢，時代變了，思想也變了。這些年過來，如果要想再讓我拍攝紀錄片，我就想拍攝一部關于污染環境的紀錄片陳家坪：你是什么時候喜歡上拍攝紀錄片的？你會一直堅持自己想做導演的夢想？王家輝：我喜歡紀錄片應該是從看國產的電影紀錄片開始，也可能是從玩dv的時候才開始關注紀錄片，比如2004年還是2005年我看了一部反應艾滋病的中國紀錄片《好死不如賴活著》，企業宣傳片制作好像是誰拍的忘了導演的名字，但片子內容給我的印象挺深。就是拍攝河南艾滋病村里的幾個艾滋病人等死的題材，說實話看的我很壓抑。還有張揚的《盲井》，《盲井》應該不是紀錄片，但是看完不舒服，特別是后來的《盲山》看完要難受半天其實，咱們中國拍紀錄片分體制內和體制外，體制內都是宣傳主流文化價值觀、正能量題材的紀錄片，體制外就是那些大多拍攝邊緣題材的，拿到國外獲獎，在中國體制內不太受歡迎的紀錄片。但是我覺得兩種紀錄片都要拍，老看邊緣題材的紀錄片，心理受不了，看多了難受。但是老看那些正能量又覺得這個社會很假，就像吃肉，老是吃肉真的會膩，央視重播經典動畫片引懷舊風潮 捷克鼴鼠重返中，吃點蔬菜也是挺好的。中國紀錄片走的比較極端，要不太邊緣要不太娛樂，可能跟人的生活環境道德思想有關我這人算是一個樂觀主義者，所以看紀錄片看得最多的還是探索頻道的那些戶外探險或者動物的紀錄片，然后一些戰爭的紀錄片，花卉園之三二三紅楓樹。再就是人物人文紀錄片如果我不拍《藝術民工》這個紀錄片，我可能不知道北京還有那么多群體，比如有一幫搖滾青年，一幫底層人物掙扎生活在北京，但是這些人應該被記錄下來，因為他們也是北京的一部分。我可能還是比較喜歡拍劇情片，因為畢竟看電影比看紀錄片看的多太多了在橫店那段時間，我沒事就去租光盤看片，這么說吧，橫店那些音像店的經典電影藝術片、b級片我都看光了，印象深刻的有庫布里克的《發條橙子》、《全金屬外殼》，還有《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《霸王別姬》，當然還有姜文的《鬼子來了》等等幾百部片子。那時候，我比較喜歡外國的導演庫布里克，國內的有張藝謀、姜文。我喜歡張藝謀的多變，不過自從《十面埋伏》以后，我好像對張藝謀不是很喜歡了如果不拍片的話，我這人比較喜歡文玩，喜歡旅游，喜歡吃喝玩樂，總之喜歡的東西蠻多的。這些年中國的紀錄片發展越來越商業化了，拍邊緣題材的基本快絕跡了，這應該跟中國經濟社會發展有關。中國經濟快速發展了，大家都忙著賺錢，出現了老百姓比較喜歡的紀錄片比如《舌尖上的中國》、《故宮》等等。中國人有錢了，但生活幸福指數其實沒有太大變化，在努力賺錢的時代人們更需要娛樂。中國的紀錄片市場還是以主流商業紀錄片為主。不過中國紀錄片也在變得多樣化，綜藝化，關乎人文的紀錄片我覺得真的不好搞，柴靜制作的關心環境的《蒼穹之下》很火爆，但是后來網站都下架了。不過有些比較大膽的紀錄片還是出現了，比如《人間》等等。其實，藝術紀錄片也會慢慢有市場的，等人們都過上了幸福生活之后，就會去選擇更多文化，更多題材的東西，不會一味的娛樂。我對自己現在的生活可以說滿意也不滿意，滿意的是還在從事相關行業，不滿意的是還沒有實現自己的導演夢想。