看看我在潮流中的表現(xiàn),更認(rèn)真地表現(xiàn)出來,試著跳、搖、搖。主題曲無價姐姐被認(rèn)為是利用風(fēng)浪的姐姐的主題曲,被認(rèn)為是2020年的第一首神圣之歌。然而,讓這首歌橫掃各個主要的社交平臺,除了奧拉這一現(xiàn)象之外,事實上,它也離不開一群明星在線名人的熱舞BGM(背景音樂)短片來助燃。
直到今天,人們似乎已經(jīng)習(xí)慣于通過幾十秒的短片觀看新歌。即使周上個月發(fā)布的歌曲mojito癱瘓了在線音樂平臺,銷量也比一年前減少了近300萬冊。恐怕有一個原因--與花3元買歌相比,大量網(wǎng)民已經(jīng)通過主要社交網(wǎng)站上的視頻熟悉了旋律,順便說一句,他們也喜歡MV中的古巴風(fēng)格。相比之下,37年前,一首古老的中國歌曲一割美一路沖上了海外三大音樂排行榜,因為一位博主唱了一段短片,出人意料地在海外傳播中文歌曲方面取得了最好的效果。
有跡象表明看音樂的潮流勢不可擋。主要的視頻平臺已經(jīng)嗅到了機(jī)會。就在新歌莫吉托上映的前幾天,周杰倫進(jìn)入了快首,成為他的第一個中國社交媒體賬號周同學(xué)。于是,李克勤、榮祖兒等人也很快露出了臉來。在斗蔭方面,除了王峰、鄧子琪等歌手早早到來外,日本著名歌手濱崎最近也開設(shè)了一個賬號,先后在豆陰市發(fā)布了122首MV歌曲。同時,各平臺1億元的激勵和支持計劃也將延伸到工業(yè)生產(chǎn)的上游,旨在構(gòu)建一個完整的音樂發(fā)展生態(tài)。
當(dāng)年搶人之戰(zhàn)似乎在各大音樂平臺上掀起了版權(quán)戰(zhàn)的勢頭,但這一次,通過短視頻風(fēng)口,音樂產(chǎn)業(yè)能否迎來新一輪的發(fā)展機(jī)遇?
當(dāng)全世界唱起雪花飄舞時,短片悄然改變了音樂的傳播方式。
去年正式從舞臺上退役的費玉清,可能沒想到他的第一部電影會因為一位特別演員的十秒鐘以上的自拍而再次受歡迎。沒有酷的剪輯,唱歌甚至有點失聲,但其歌詞和曲調(diào)的意境與畫面不謀而合,早在年初,在口頭市就獲得了300多萬次點擊量。隨后,一些網(wǎng)友將其上傳到海外平臺上,雖然語言不通,造成了一定的理解偏差,但并沒有阻礙海外網(wǎng)民對他們的愛,爭相模仿和演唱,使得這首中國老歌一下子沖上了許多國家的三大流行音樂排行榜。
經(jīng)過37年的變紅,一剪梅花已經(jīng)成為一部生動的短片崛起的寫照,改變了音樂傳播的方式。在唱片時代,一張專輯有一位制作人精心挑選的主題曲,它吸引聽眾購買錄音帶、CD,并通過電臺、電視和列表推薦在街頭和派對上現(xiàn)場演唱。如今,測試一首歌曲的受歡迎程度不再僅僅取決于列表、銷量和廣播量,還取決于有多少用戶使用它作為視頻材料來引領(lǐng)拍攝潮流。根據(jù)海外研究,早在2018年,全世界86%的用戶通過音頻和視頻流媒體收聽歌曲,52%的用戶通過視頻聽音樂。可以說,當(dāng)娛樂消費的場景發(fā)生變化時,看音樂正在成為市場的主流。
當(dāng)然,各大視頻平臺嗅到了機(jī)會,重點布局音樂領(lǐng)域。斗音見音樂計劃已經(jīng)連續(xù)推出三年,配合‘音樂俠億元資助計劃’,提升原創(chuàng)音樂視頻的曝光度,同時,聯(lián)動知名唱片公司,為音樂人提供更多機(jī)會。與此同時,快手繼續(xù)以QQ音樂和酷狗為平臺推出音樂燎原計劃,同時重點舉辦更多的線上演唱會和活動,引入各類音樂人,刷新快手在用戶心中的草根形象2月,日本著名音樂人坂本隆一現(xiàn)身其網(wǎng)絡(luò)演唱會,帶來30分鐘即興演奏,吸引百萬網(wǎng)友圍觀。 上周,又舉行了一場快壽民間詩歌音樂會。 緊接著,一個名為《原唱》的ip吸引了李克勤,容祖兒等實力派歌手入駐。
音樂創(chuàng)作不僅是其他娛樂產(chǎn)品的附庸,而且應(yīng)該具有獨立的消費價值。
視頻平臺的各種音樂支持、補貼和振興計劃正在如火如荼地進(jìn)行,而來自各行各業(yè)的高調(diào)音樂人士的消息也正在如火如荼地進(jìn)行。這一競爭趨勢讓人想起了之前對在線音樂平臺的爭奪戰(zhàn),幾個主要的在線音樂播放平臺的分離,是用戶在多個應(yīng)用程序上難以找到最喜歡的歌曲的無助。這場比賽讓人想起了以前的在線音樂平臺大戰(zhàn),以及幾個主要的在線音樂播放平臺的分離,這是用戶在多個音樂平臺上尋找最喜歡的歌曲的無助。原以為這種改善的原創(chuàng)音樂家的收入并沒有多大改善。
可以說,版權(quán)意識的增強(qiáng),用戶付費意識的提高,都為音樂人勾勒出了一個屬于互聯(lián)網(wǎng)時代的美好春天。但唱片時代結(jié)束以來,音樂產(chǎn)業(yè)似乎離自己的‘春暖花開’還很遠(yuǎn),當(dāng)綜藝選秀節(jié)目井噴之時,華語音樂過去幾十年的積淀成了取之不盡,用之不竭的寶庫。一首記憶中塵封的經(jīng)典旋律,通過全新的作曲和力度演繹,刷新著人們的視聽體驗。 近年來,隨著影視產(chǎn)業(yè)的爆發(fā)式增長,圍繞影視宣傳發(fā)行創(chuàng)作的主題曲,推廣曲層出不窮,幾乎秒殺了當(dāng)代華語樂壇最優(yōu)秀的聲優(yōu)和詞曲作者。
音樂創(chuàng)作不僅應(yīng)該是其他娛樂產(chǎn)品的附庸,甚至應(yīng)該成為短視頻的背景音樂,而且應(yīng)該有自己的消費價值。業(yè)內(nèi)人士指出,真正能刺激創(chuàng)意和消費市場的不是一兩個流行產(chǎn)品和首席音樂家所造成的短期流動效應(yīng)。促進(jìn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)的可持續(xù)發(fā)展,仍然是圍繞著產(chǎn)業(yè)版權(quán)這一核心建立的合理的收入機(jī)制。幸運的是,許多短視頻平臺有意識地改善了版權(quán)業(yè)務(wù)。過去,免費授權(quán)平臺為用戶拍攝視頻使用原創(chuàng)音樂,也通過用戶積累使用或預(yù)付費等方式獲得相應(yīng)的版權(quán)收益。flash只需簽署10個vlog音樂制作人,以創(chuàng)建一個供用戶自由使用的獨家音樂庫。
回到最初的問題,音樂產(chǎn)業(yè)能否利用短視頻風(fēng)口,取決于用戶在觀看音樂過程中所產(chǎn)生的好處,以及他們是否真的能夠反饋到這個行業(yè)的基石--創(chuàng)作本身。
這張照片來自微博。
作者:黃啟哲
編輯:江芳